Paco Rosso

Paco Rosso, luz, color y fotografía.

Archive for abril 2014

Plaza de España de Sevilla

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Plaza de España de Sevilla

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18 abril, 2014 at 17:03

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Botella sobre fondo blanco

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Botella sobre fondo blanco

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18 abril, 2014 at 16:59

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Del ejercicio de Leire, invierno de 1009

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Del ejercicio de Leire, invierno de 1009

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18 abril, 2014 at 15:53

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Laura, Sevilla invierno de 2009

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Laura, Sevilla invierno de 2009

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18 abril, 2014 at 15:51

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The BSC Lady

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The BSC Lady

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17 abril, 2014 at 23:43

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Ejercicios de iluminación escénica, tema 4, teatro. (Para preparar el examen).

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Iluminación escénica

Ejercicios de escena

 

© Paco Rosso, 2010. info@pacorosso.com Original: (22/11/10), versión: 15/04/14

 

Luces de teatro

Iluminación de la figura, dramática

 

Qué:

Vamos a aprender cuales son las luces para iluminar el cuerpo.

Ilumina la figura entera y obtén las fotos en plano entero, con algo de aire para ver el espacio circundante.

Además programa la mesa para que cada foto aparezca como una escena.

Cómo:

Primera serie: Luces simples (5 escenas)

Foto 1: Candilejas. (Luz en el suelo)

Foto 2: Frontal.

Foto 3: Frontal con McAndless.

Foto 4: Cenital.

Foto 5: Contra.

 

Segunda serie: Luces compuestas (4 escenas)

Foto 5: Calle.

Foto 6: McAndless con mismo color.

Foto 7: McAndless frío/cálido (McAndless estricto)

Foto 8: Appia (base difusa más direccional).

 

Qué presentas:

Fotos y esquema de luces. Mesa programada. Un comentario sobre como aparece la figura y el espacio circundante. Programación de la mesa por escrito.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo pedido. Correcta composición. Correcta programación de la mesa. Correcta explicación de la programación de la mesa. Exposición adecuada al tipo de luz. (Las contras deben estar subexpuestas convenientemente).

 

 

Luces de danza

Iluminación de la figura, danza

 

Qué:

Vamos a aprender cuales son las luces para iluminar el cuerpo.

Ilumina la figura entera y obtén las fotos en plano entero, con algo de aire para ver el espacio circundante.

Además programa la mesa para que cada foto aparezca como una escena.

Cómo:

Primera serie: Frontal (4 escenas)

Foto 1: Candilejas. (Luz en el suelo)

Foto 2: Frontal media. (A la altura del pecho)

Foto 3: Frontal alta. (Por encima de la cabeza, como a 2,5 metros).

Foto 4: Cenital.

 

Segunda serie: Lateral (4 escenas)

Foto 5: Calle baja (shin buster) (A la altura de la rodilla)

Foto 6: Calle media baja. (A la altura de la cadera)

Foto 7: Calle media alta (A la altura del torso)

Foto 8: Calle alta. (head height)

 

Tercera serie: Luz trasera (4 escenas)

Foto 9: Trasera baja.

Foto 10: Trasera media.

Foto 11: Trasera alta.

Foto 12: Trasera muy alta.

 

Qué presentas:

Fotos y esquema de luces. Mesa programada. Un comentario sobre como aparece la figura y el espacio circundante. Programación de la mesa por escrito.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo pedido. Correcta composición. Correcta programación de la mesa. Correcta explicación de la programación de la mesa. Exposición adecuada al tipo de luz. (Las contras deben estar subexpuestas convenientemente).

 

 

 

 

Skelton

Iluminación del espacio de Skelton

 

Qué:

Divide un escenario real en las zonas de Skelton e iluminalas.

Si no tienes focos suficientes, ilumina zona por zona y presenta una foto de cada zona iluminada y de la disposición de los focos.

Cómo:

Foto 1 y 2: Diagonal 1.

Foto 3 y 4 Diagonal 2.

Foto 5 y 6: Centro.

Foto 7 y 8: Path izquierdo.

Foto 9 y 10: Path central.

Foto 11 y 12: Path derecho.

Foto 13 y 14: Plane arriba.

Foto 15 y 16: Plane central.

Foto 17 y 18: Plane abajo.

Foto 19 y 20: Bañado izquierdo.

Foto 21 y 22: Bañado frontal.

Foto 23 y 24: Bañado derecho.

 

Qué presentas:

Las 24 fotos. Un esquema explicativo de las zonas. Un esquema explicativo de la posición de los focos. La programación de la mesa con 12 escenas creadas.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo pedido. Capacidad de la fotografía para funcionar como documentación de la iluminación de la escena.

 

McAndless

Iluminación del espacio de McAndless

 

Qué:

Vamos a iluminar un escenario según seis zonas de MacAndless

Cómo:

Foto 1: Luz frontal derecha blanca para una de las seis regiones de McAndless.

Foto 2: Luz frontal derecha cálida.

Foto 3: Luz frontal izquierda blanca.

Foto 4: Luz frontal izquierda fría.

Foto 5: Luz de contra.

Foto 6: Luces frontales con color.

Foto 7 Luces completas (fontal y contra)

 

Qué presentas:

Todas las fotos. Planta de iluminación para la región iluminada. Planta de iluminación para toda la escena con seis regiones.

Programación DMX de las fotos cada una con una escena (fontales solas, fontales juntas, contra sola, contra más frontales a 1:1, contra más frontales a 2:1).

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo solicitado. Capacidad de las fotografías para documentar lo pedido. Programación de la mesa correcta.

 

 

 

 

Ambientación interior

Tres ambientaciones de interior

 

Qué:

Vamos a iluminar un interior con una ventana en tres situaciones diferentes: una mañana en la que entra el sol por la ventana. Un medio día en la que entra el sol por una ventana y una noche.

Cómo:

A partir de un plano del decorado colocamos las luces y fotografiamos la escena.

 

Qué presentas:

Planta de iluminación para cada escena.

Foto de cada escena.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo solicitado.

Una justificación de las decisiones adoptadas.

Correcta realización de la documentación.

Documentación:

Planta de iluminación.

Hoja mágica.

Hoja de enfoques.

Hoja negra (no es obligatoria, pero sube puntos).

Previsión de cargas.

Programación de la mesa.

 

Ambientación exterior

Tres ambientaciones de exterior

 

Qué:

Vamos a iluminar un interior con una ventana en tres situaciones diferentes: Una tarde de verano. Un medio día de verano y un medio día de invierno.

Cómo:

A partir de un plano del decorado colocamos las luces y fotografiamos la escena.

 

Qué presentas:

Planta de iluminación para cada escena.

Foto de cada escena.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo solicitado.

Una justificación de las decisiones adoptadas.

Correcta realización de la documentación.

Documentación:

Planta de iluminación.

Hoja mágica.

Hoja de enfoques.

Hoja negra (no es obligatoria, pero sube puntos).

Previsión de cargas.

Programación de la mesa.

 

Planificación de una escena

Diseño y documentación de una escena

 

Qué:

Vamos a iluminar una escena completa de una obra teatral.

Cómo:

Tras la lectura de la escena decidimos el estilo de iluminación a emplear y levantamos las hojas de movimientos.

A continuación dibujamos una hoja negra por cada cambio importante de luz en momentos claves de la acción que ilustren nuestra idea.

Realizamos la documentación pertinente.

 

Qué presentas:

Hoja de movimiento para toda la escena (todos los cuadros).

Hojas negras para momento importante y/o cambio de iluminación.

Planta de iluminación.

Guión de luces.

Hoja de enfoques.

Previsión de cargas.

Programación de ca mesa.

Hoja mágina. (Foco, canal, circuito, filtro, gobo, etc).

 

Qué valoramos:

Correcta realización de la documentación, que debe estar completa.

Complejidad de la escena. Vale menos notas las escenas con menos cuadros o con menos cambios de luz por ser más sencillas su realización.

 

SUBE NOTA:

Originalidad en la concepción.

 

 

 

Iluminación de una escena

Iluminación de la escena diseñada en el ejercicio anterior

 

Qué:

Vamos a iluminar la escena del ejercicio anterior.

Cómo:

A partir de la documentación iluminar la escena.

 

Qué presentas:

Una fotografía de cada cuadro. Mejor si corresponden a las hojas negras presentadas.

 

Qué valoramos:

Adecuación de la iluminación a lo proyectado.

 

Adaptación de una escena

Adaptación de la escena diseñada en los ejercicios anteriores a un teatro dada su hoja técnica

 

Qué:

Vamos a adaptar la escena anterior a un teatro.

Cómo:

Tomamos la hoja técnica del teatro en el que vamos a montar la obra.

Indicamos qué dificultades aparecen para realizar el montaje tal como está diseñado.

Indicamos las correcciones que vamos a realizar.

Realizamos la planta de luces para el nuevo teatro.

 

Qué presentas:

Un documento explicativo de todo lo anterior.

Planta de luces del nuevo teatro.

 

Qué valoramos:

 

 

Planificación de una escena de ballet

Diseño y documentación de una escena de ballet

 

Qué:

Tras el análisis de una pieza de ballet (recomendable un paso a dos) diseñamos al iluminación.

Cómo:

Comenzamos por analizar la coreografía, indicamos las zonas de Skelton utilizables.

Hoja de movimiento para toda la escena (todos los cuadros).

Hojas negras para momento importante y/o cambio de iluminación.

Planta de iluminación.

Guión de luces.

Hoja de enfoques.

Previsión de cargas.

Programación de la mesa.

Hoja mágica. (Foco, canal, circuito, filtro, gobo, etc).

 

Qué presentas:

Correcta realización de la documentación, que debe estar completa.

Complejidad de la escena. Vale menos notas las escenas con menos cuadros o con menos cambios de luz por ser más sencillas su realización.

 

SUBE NOTA:

Originalidad en la concepción.

 

Qué valoramos:

 

 

Iluminación de una escena de ballet

Iluminación de la escena diseñada en el ejercicio anterior

 

Qué:

Vamos a iluminar el ballet del ejercicio anterior.

Cómo:

En un escenario montamos los focos y programamos la mesa según lo diseñado en el ejercicio anterior.

Fotografiamos los momentos más representativos de la escena (al menos 3 fotos).
(O bien filmamos un mínimo de 30 segundos)

 

Qué presentas:

Las fotos realizadas de la escena. Las fotos realizadas de la disposición de los focos y una toma del vídeo filmado (solo una toma) sin montar.

 

Qué valoramos:

 

 

Written by pacorosso

15 abril, 2014 at 15:04

Autoridad

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Hoy una alumna se ha sorprendido cuando le he dicho que yo no tenía ninguna autoridad, después de reclamarmela.

Mi trabajo es enseñar, no mandar. Mi única autoridad es mi capacidad para generar conocimiento, para transmitir el conocimiento de otros. Autoridad como capacidad para actuar como autor.

Pero ni me veo, ni siento que mi trabajo sea el de actuar con autoridad entendida como capacidad de mando, capacidad para ordenar los demás.

Mi trabajo es enseñar, y en todo caso coordinar. Pero nunca mandar.

 

Written by pacorosso

8 abril, 2014 at 20:43

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(mi) Propuesta para proyectos de fin de estudios de fotografía

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Proyectos integrados

Propuesta de proyectos

Paco Rosso El Puerto de Santa María, a 1 de marzo de 2012

Fecha actual:01/03/12 Fecha revisión: 06/04/14

 

# Un proyecto integrado consta de tres partes:

  1. Proyecto

  2. Producto

  3. Conclusiones

 

# La parte proyecto es un documento que consta de las siguientes partes:

  1. Memoria académica

  2. Memoria del proyecto supuesto

  3. Justificaciones

  4. Presupuesto

  5. Pliego de condiciones

 

# La memoria académica es un documento de 200 a 1000 palabras en el que se exponen el objetivo y razones del proyecto integrado: datos del alumno, del tutor de proyecto y ciclo. Objetivos a cumplir y tipo de proyecto integrado a realizar a realizar.

# La memoria es un documento de 200 a 1000 palabras en el que se expone la memoria del proyecto del supuesto. Concretamente constará de una identificación del alumno sin hacer referencia a su condición de tal y una declaración de objetivos a cumplir en el supuesto.

# Las justificaciones consiste en un documento en el que se justifiquen todas las decisiones técnicas y estilisticas adoptadas durante al realización tanto del proyecto como del producto. En especial todos los cálculos de dimensionamiento y costes que sean necesarios así como todas las referencias legales que deban citarse.

# El presupuesto consiste en una estimación del coste real de sacar adelante el producto propuesto.

# El pliego de condiciones es un listado de las condiciones de realización y aceptación del producto así como de los servicios que se requieran para su elaboración. Los redacta el alumno con la supervisión y guía del docente.

 

# El producto. El objetivo que se plantea con este proyecto integrado es dotar a los alumnos de un porfolio de trabajos que puedan presentar a posibles clientes en un futuro inmediato. La propuesta, por tanto, consiste en que desarrollar un producto del área de especialización en la que el estudiante prefiriera desenvolver su vida laboral. El producto puede ser tanto una pieza de alguno de los posibles productos del ciclo estudiado como el desarrollo de un servicio relacionado con los estudios.

# Para cada producto concreto que se proponga definimos una serie de apartados a cubrir de manera que dados dos proyectos diferentes cualesquiera, la carga de trabajo sea similar.

 

# Las conclusiones suponen la fase de cierre de un proyecto y consisten en un documento en el que se recojerán:

  1. El grado de cumplimiento de los objetivos expuestos en la memoria del supuesto.
  2. El grado de satisfacción de los objetivos.
  3. Un análisis de las posibles desviaciones.
  4. Una propuesta de mejora para cumplir con los objetivos en caso de que hubiea que desarrollar el mismo producto.

 

Propuesta de proyectos de fotografía

Apartados y códigos de apartados:

  • P1 Briefing
  • P2 Inspiraciones
  • P3 Localizaciones
  • P4 Casting
  • P5 Fitting
  • P6 Shooting
  • P7 Postpro
  • P8 Edición
  • P9 Permisos
  • P10 Diario
  • P11 Plan de trabajo, calendario
  • P12 Plan de trabajo, grafo
  • P13 Justificacion iconográfica-estilistica
  • P14 Artículo
  • P15 Crítica de contrato
  • P16 Fotopress
  • P17 Pruebas de imprenta
  • P18 Soleamiento
  • P19 Plano de ubicación

 

PROYECTO F1: Editorial-advertorial catálogo de moda o beauty

Objetivo: Realizar una editorial de moda o beauty para una supuesta publicación en papel consistente en de 5 a 15 páginas.

Cada look solo puede aparecer una vez en el editorial.

Las fotos verticales ocuparán una página y las horizontales dos.

La realización seguirá lo dicho en los apuntes de clase.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo.
  • -Dos o tres fotos a tamaño completo de cada look como propuesta con encuadre y tratamiento definitivo en formato tiff 8 bits acoplados en espacio de color EciRGB y con colores controlados para impresión en Eci coated.
  • -Una copia en psd de cada foto propuesta sin acoplar y con todas las capas.
  • -Una copia en papel con un lado largo de 25 a 32cm de cada una de las fotos finalmente elegidas para su publicación.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Localizaciones.
  5. Casting.
  6. Fitting.
  7. Shooting.
  8. Postpro.
  9. Permisos.
  10. Justificación iconográfica y estilística
  11. Diario.

 

PROYECTO F2: Retrato editorial

Objetivo: Realizar una serie de 5 retratos de un personaje para un artículo en una revista.

El tratamiento del retrato es totalmente libre.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo.
  • -Diez fotos a tamaño completo de cada retrato como propuesta con encuadre y tratamiento definitivo en formato tiff 8 bits acoplados en espacio de color EciRGB y con colores controlados para impresión en Eci coated.
  • -Una copia en .psd de cada foto propuesta sin acoplar y con todas las capas.
  • -Una copia en papel con un lado largo de 25 a 32cm de cada una de las 5 fotos finalmente elegidas para su publicación.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Localizaciones.
  5. Shooting.
  6. Postpro.
  7. Permisos.
  8. Diario.
  9. Justificación iconográfica y estilística
  10. Artículo explicativo del personaje (no al que acompañan las fotos).

 

 

PROYECTO F3: Ilustraciones para un libro, un cuento o un poema

Objetivo: Realizar las ilustraciones fotográficas para un libro, un cuento o un poema.

Realizar una portada conceptual más de cuatro a ocho ilustraciones, tanto descriptivas como conceptuales de pasajes significativos de la obra.

La realización seguirá lo dicho en los apuntes de clase.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo.
  • -Dos o tres fotos a tamaño completo de cada ilustración como propuesta con encuadre y tratamiento definitivo en formato tiff 8 bits acoplados en espacio de color EciRGB y con colores controlados para impresión en Eci coated.
  • -Una copia en .psd de cada foto propuesta sin acoplar y con todas las capas.
  • -Una copia en papel con un lado largo de 25 a 32cm de cada una de las fotos finalmente elegidas para su publicación.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Localizaciones.
  5. Casting.
  6. Fitting.
  7. Shooting.
  8. Postpro.
  9. Permisos.
  10. Justificación iconográfica y estilística
  11. Diario.

 

PROYECTO F4: Reportaje de seguimiento

Objetivo: Realizar un reportaje en el que se realice el seguimiento de un servicio o la creación de un producto. Ejemplos: un día en un lugar, fabricación de un producto, seguimiento del día de una persona, presentación de los servicios de una entidad.

El reportaje se supone que está destinado a su publicación (7 fotos), realizar una exposición (de 20 a 50 fotos) o un libro.

El estilo y el tratamiento gráfico es libre aunque recomendamos definir, durante la edición, no la realización, un estilo unitario que de coherencia al trabajo. Las palabras claves son: Escuela de Düsseldorf, momento decisivo, momento intesticial, reportaje humanista, fotografía neoobjetivista, subjektive fotografie, fotografía cubista, fotografía futurista, fotografía pictorialista.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo.
  • -De doce a veinte a tamaño completo de cada look como propuesta con encuadre y tratamiento definitivo en formato tiff 8 bits acoplados en espacio de color EciRGB y con colores controlados para impresión en Eci coated.
  • -Una copia en .psd de cada foto propuesta sin acoplar y con todas las capas.
  • -Una copia en papel a 10×15 de cada una de las fotos finales

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Casting.
  5. Shooting.
  6. Postpro.
  7. Permisos.
  8. Justificación iconográfica y estilística
  9. Artículo explicativo
  10. Diario.

 

PROYECTO F5: Reportaje arquitectónico o de obra arquitectónica

Objetivo: Realizar el reportaje completo de un edificio, tanto interior como exterior.

Realizar el reportaje según lo indicado en los apuntes de clase:

  1. Ubicación, aproximación y acceso.
  2. Descripción exterior.
  3. Recorrido interior.
  4. Ilustración interior. Lugares más representativos.
  5. Ilustración exterior. Fachadas más representativas.
  6. Detalles arquitectónicos.
  7. Estudio de soleamiento.

En el caso de elegir el reportaje de obra arquitectónica nos centraremos en la localización y fotografía de las obras que correspondan a un autor o a un periodo. En este caso las imágenes serán:

  1. Ubicación.
  2. Fachadas más representativas.
  3. Detalles.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo.
  • -Un fichero de cada una de las fotos finales elegidas, a tamaño completo con colores controlados AdobeRGB. En tiff a 8 bits con capas acopladas.
  • -En el caso de realizar panorámicas o HDR, añadir las fotos de partida en jpg de 1200 pixels a la carpeta del tiff.
  • -Al menos 5 copias que recojan imágenes de los apartados 4, 5 y 6 del listado de fotografías a tomar.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Soleamiento.
  5. Casting.
  6. Fitting.
  7. Shooting.
  8. Postpro.
  9. Permisos.
  10. Justificación iconográfica y estilística
  11. Diario

En el caso del reportaje de obra añadimos la localización sobre plano de todas las obras fotografiadas.

 

PROYECTO F6: Stock lifestyle

Objetivo: Realizar al menos 30 fotos para stock de la categoría lifestyle.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo.
  • -Un fichero de cada una de las fotos finales elegidas, a tamaño completo con colores controlados AdobeRGB. En tiff a 8 bits con capas acopladas.
  • -Al menos 6 copias que recojan imágenes significativas del paquete propuesto.
  • -Todas las fotos con ITPC adecuados según recomendaciones de agefotostock.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Localizaciones.
  5. Casting.
  6. Fitting.
  7. Shooting.
  8. Postpro.
  9. Permisos.
  10. Justificación iconográfica y estilística
  11. Diario.

 

 

PROYECTO F7: Promoción turística

Objetivo: Realizar al menos 30 fotos para stock destinadas a postales o guía turística

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo. Con IPTC completos adecuados según recomendaciones de agefotostock.
  • -Un fichero de cada una de las fotos finales elegidas, a tamaño completo con colores controlados Eci Coated. En tiff a 8 bits con capas acopladas.
  • -Al menos 12 copias en 10x15cm.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Shooting.
  5. Postpro.
  6. Justificación iconográfica y estilística
  7. Plano de ubicación
  8. Artículo.
  9. Diario.

 

PROYECTO F8: Ciudad literaria

Objetivo: Fotografiar los rincones literarios de una ciudad.

Buscar en la literatura referencias a la ciudad del trabajo y fotografiar al menos 15 rincones citados.

 

Producto a entregar:

  • -Todas las fotos realizadas en jpg, sRGB a 1200pixels de lado largo. Con IPTC completos adecuados según recomendaciones de agefotostock.
  • -Un fichero de cada una de las fotos finales elegidas, a tamaño completo con colores controlados Eci Coated. En tiff a 8 bits con capas acopladas.
  • -Al menos 10 copias en 10x15cm.

 

Documentación anexa obligatoria

  1. Briefing.
  2. Plan de trabajo: calendario y grafo.
  3. Inspiraciones.
  4. Shooting.
  5. Postpro.
  6. Justificación iconográfica y estilística
  7. Plano de ubicación
  8. Artículo con la lista de lugares y las citas.
  9. Diario.

 

PROYECTO iL1: Dirección de fotografía

Objetivo: A partir de un guión cinematográfico original realizar la planificación del rodaje de las escenas que se pidan en un decorado concreto.

 

Producto a entregar:

  1. Dimensionamiento eléctrico y luminoso.
  2. Plantas de iluminación.
  3. Plan de rodaje de las escenas pedidas, incluyendo plantas de cámara.
  4. Desgloses de iluminación y cámara.
  5. Presupuesto
  6. Listado de material a alquilar con precios.
  7. Localizaciones.
  8. Permisos.
  9. Cuaderno de inspiraciones.
  10. Justificación estilística.
  11. Fotografía de la simulación de cada escena.

Es necesario justificar la elección de los focos, la película y la óptica a emplear.

 

PROYECTO iL2: Iluminación de una obra teatral.

Objetivo: A partir del texto de una obra teatral, planificar la iluminación de un acto.

 

Producto a entregar:

  1. Planta de luces
  2. Diseño de cada escena
  3. Hoja mágica.
  4. Hoja de enfoques.
  5. Hoja de movimientos.
  6. Programación DMX.
  7. Inspiraciones.
  8. Justificación estilística.
  9. Presupuesto.
  10. Listado de mínimos para una gira.
  11. Una hoja negra por cada cambio de luz.

 

 

 

 

Written by pacorosso

6 abril, 2014 at 12:05

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Las reglas no están para romperlas

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Las reglas no están para romperlas

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 22:22

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Dos modelos para iluminar la escena 2 : Skelton

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Tom Skelton percibe que el método de McAndless para iluminar la escena no es adecuado para la danza. Es un procedimiento que ilumina la figura del interprete y permite separarlo del fondo y dibujar su expresión pero que falla al dibujar las formas de la figura del/a bailarín/a. No obstante sigue a McAndless en la idea de dividir la escena en áreas de movimiento que se iluminan independientemente.. El método de Skelton permite diseñar rápidamente la iluminación de una coreografía tras analizarla así como adaptarla a un nuevo escenario durante una gira.

Skelton concibe doce áreas de acción para iluminar. Veamoslas:

Imagen

Las ilustraciones son de Skelton y están en su serie de artículos “Handbook of dance stagecraft” publicados en la revista Dance Magazine y que pueden consultarse aquí: http://www.d.umn.edu/~mharvey/handbook5511.html.

Arriba a la izquierda tenemos la propuesta de McAndless, seis áreas producidas al dividir la escena con dos términos y tres columnas.
En las otras tres tenemos la propuesta de Skelton. La idea es la de que los interpretes desarrollan sus papeles preferentemente en estas zonas, y por tanto nos centramos en ellas a la hora de iluminar.
Arriba a la derecha tenmos cuatro de las zonas de acción. Skelton llama “path” (camino) a tres columnas que recorren el escenario desde el fondo al patio (del foro al proscenio). Está la columna derecha ( a la izquierda de la ilustración), la central y la izquierda ( a la derecha de la ilustración). Abajo podemos leer “frontal wash”, es decir, bañado frontal. Un bañado es la iluminación de una superficie relativamente grande, en Skelton, los bañados son una iluminación general que da luz a toda la escena.

Abajo a la izquierda vemos las tres áreas principales de acción: dos diagonales y el área central.

Abajo a la derecha tenemos las cinco áreas restantes: tres filas en profundidad, que en Skelton se denominan “planes” (planos) y que en español podemos llamar “Términos” o “Calles” si corresponden con las calles de la escena. Además hay dos bañados más, uno por cada lado, que permiten iluminar la escena tanto por un lado como por otro.

Por tanto tenemos doce áreas que debemos identificar al analizar la coreografía:

  1. Área central.
  2. Diagonal arriba izquierda-abajo derecha.
  3. Diagonal arriba derecha-abajo izquierda.
  4. Primera calle (Primer “plano”, primer término).
  5. Segunda calle (Segundo “plano”, segundo término).
  6. Tercera calle (Tercer “plano”, tercer término).
  7. Columna izquierda (“camino” izquierdo, “left path”).
  8. Columna central (“camino” central, “central path”)
  9. Columna derecha (“camino derecho”, “right path”).
  10. Bañado frontal (“frontal wash”).
  11. Bañado derecho
  12. Bañado izquierdo.

Estas doce áreas se iluminan con al menos quince focos.

Imagen

Tres en el patio (en la ilustración los 1, 2, 3). Tres en la primera barra (4, 5, 6). Seis en tres calles uno a cada extremo de la calle (10 a 15), Dos en los extremos laterales de la segunda barra dirigidos en diagonal (8 y 9) y uno en el centro (7)

Esta disposición permite iluminar las áreas de la siguiente manera:

  1. Área central con el foco 7.
  2. Diagonal ar. izq/ab. der con el foco 9.
  3. Diagonal ar.der/ab.izq. con el foco 8.
  4. Primera calle con 10, 11.
  5. Segunda calle con 12, 13.
  6. Tercera calle con 14, 15.
  7. Columna izquierda con 1 y 4.
  8. Columna central con 2 y 5.
  9. Columna derecha con 3 y 6.
  10. Bañado frontal con 1 a 5.
  11. Bañado derecho con 11, 13 y 15.
  12. Bañado izquierdo con 10, 12, 14.

 

Personalmente echo a faltar contras. Yo añadiría al menos seis contras, una en la última barra y otra en la penultima para iluminar los tres paths desde atrás y permitir además un bañado trasero, que podemos ver en algunas coreografías.

 

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 16:18