Paco Rosso

Paco Rosso, luz, color y fotografía.

Archive for the ‘Iluminación cinematográfica’ Category

Curvas de focos HMI575w

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Estas dos curvas muestran la iluminancia producida por un fresnel HMI de 575w en la posición spot (primera curva) y flood (segunda) para distancias de 3 a 10m.
Los datos de partida son los de las tablas del “ASC Manual” (9ª edición) pero adaptadas al sistema internacional.

SPOT

Imagen

(No hacer caso del cartel de la izquierda.

FLOOD

Imagen

Sobre los modelos de iluminación

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Sobre los modelos de iluminación

© Paco Rosso, noviembre 2012

Vale, entonces, tenemos las siguientes historias:

En los años cincuenta sesenta las películas se iluminan como si fueran retratos (oido a no recuerdo quien en la tele).

Según algunos apuntes de iluminación (el de controlbooth, «La iluminación en las artes escénicas» de Diego García) la iluminación de una escena anterior a 1932 o la que hace sin saber lo que hace pero le sale, se realizaba con una luz general difusa y otra principal. A partir de este año, con la publicación por parte de Stan McAndless de su libro «Un método para iluminar la escena» se supone que hay una «revolución», algo así como que el señor sin velas da luz a todo el mundo de la escena que andaba en la ignorancia ¿Hasta qué punto esto es verdad o son solo exageraciones de profesores de iluminación nortemericanos?

Mi problema con McAndless es que su esquema de iluminación es del que prevengo cuando se trata de iluminar fotografía: dos luces a 45º. De hecho por aquí deben de ir los tiros del certificado de profesionalidad de producciones fotográficas: han metido la iluminación de escena como si fuera iluminación fotográfica.

No veo ninguna ventaja en el modelado de McAndless y si muchos problemas. Sobre todo a la hora de iluminar fotografía.

Pero mi duda es: ¿La iluminación de cine «como retrato» es realmente «de retrato» o es una mcandelada adaptada al rodaje?

Vamos por partes:

La iluminación del retrato fotográfico, y nos estamos yendo a 1860, se hacía con una única fuente que era el cielo. No el sol, sino el cielo. Había tres posibles maneras de iluminar: lateral, frontal y alta, según de qué cristaleras se descorrieran las cortinas. Estos cristales se teñían de azul para que la luz que pasara fuera del todo actínica y evitar así que quien posaba sufriera por la exposición al sol. (¿Pero no habíamos quedado en que la iluminación era del cielo?) Habría que ver si por entonces ya se hablaba de luz norte o si en los paises civilizados usaban la luz del sol cuando la tenían.

En algunos artículos de la época se habla de reflejar la luz con un reverbero metálico para reducir el contraste.

Vamos a suponer que en el cine lo que se dió en emplear fué el sistema de McAndless, con sus dos focos a 45º (lo que yo he llamado siempre «una catetada») ¿Como podría verificarlo?

Written by pacorosso

12 junio, 2013 at 21:20

Trabajos de amor perdido

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Me da coraje perder cosas en las que has trabajado y que, por no utilizarlas, acaban desapareciendo.

He perdido todas las curvas que tracé de los focos para iluminación de cine que realicé hace cuatro años.

Eran la traducción al sistema internacional (metros y lux) de las tablas de iluminación de focos que vienen en el Manual de la ASC (novena edición) y que están en sistema imperial (piés y piecandelas).

Traduje las tablas en curvas, con las que escribí un pdf para tenerlas juntas, y ahora no lo encuentro. Ofrecí las curvas junto con un artículo a una de las pocas revistas que se dedican a la técnica cinematográfica que hay en español, pero lo rechazaron por ser “demasiado académico”.

Ahora ni los datos de la ASC están publicados en español, ni yo tengo ya ese trabajo ¿Que hago, volver a dibujarlas de nuevo?

Un trabajo que no se hace por dinero, sino por afición (amateur) y que se pierde, será un trabajo de amor perdido ¿No?

 

¿De verdad a nadie querría entender las tablas de la asc en el metros y lux?

 

Written by pacorosso

11 mayo, 2013 at 21:32