Duda con las lámparas PAR64 (A ver si alguien puede aclaramela)

Repaso los catálogos de Osram y Phillips de lámparas PAR 64 para 2013 y me encuentro algunas cosas que no entiendo.
Esta es una tabla con los cálculos que he hecho. En rojo están los resultados, en blanco los datos aportados por los fabricantes. En la última columna está el modelo de lámpara. Phil es Phillips, Osr es Osram.

En la primera columna está el ángulo de emisión en grados (puede que haya un error ahí).

En la segunda columna (Sr) el ángulo correspondiente en estereorradianes, calculado a partir del anterior.

En la tercera columna la intensidad luminosa en candelas según catálogo.
En la cuarta columna el flujo luminoso en lumen, calculado como el producto de la intensidad multiplicada por el ángulo sólido.

En la quinta columna la potencia en vatios según el fabricante.

En la sexta columna (R) el rendimiento fotométrico calculado como la división del flujo entre la potencia, (Lumen dividido por vatio).

¿Alguien se cree los rendimientos? ¿No son demasiado bajos?
El PAR56 NSP de Phillips tiene solo 4,78lm/w ¿He metido la pata en algún sitio, los datos del fabricante son erróneos o todo está bien y es que los rendimientos reales son los que aparecen?

¿Alguien puede decirme en qué estoy equivocándome?

Que hay que aprender para saber iluminar

Mira, mucha gente cree que iluminar (y enseñar iluminación) es:
-Luz principal-luz de relleno-contra.
-Luz dura-luz suave.
-Ley de inversa del cuadrado de las distancias (por darse el pegote, no por entender lo que es)
-Temperatura de color.

Y que con eso se agota el conocimiento de lo que es iluminar.
Y no es así.

Y lo que sucede es que cuando estás en la orilla, miras el horizonte y lo ves ahí, y crees que está ahí.
Y coges tu barca para llegar al horizonte, y el horizonte se retira. Y sigues detrás suya y no llegas.
Y entonces miras hacia tierra, y ya no ves la orilla. Y sabes que no estás donde antes creías saber donde estaba el horizonte, porque éste se ha ido a lo lejos otra vez.

Pero aprender a iluminar no es nada complicado. Consiste en diferenciar cuatro cosas: 1Que puedes esperar de un foco 2 Que puedes esperar visualmente de un objeto 3 Que pasa cuando el foco ilumina la figura 4 Como puedes controlar la luz.

Esto es iluminar, no fotografiar, para eso 5 Como traduces los tonos de la escena los de tu fotografia

Para iluminar olvida los esquemas y piensa en las luces sobre la figura. El esquema es el resultado de poner los focos donde hacen falta para conseguir que las luce, las sombras, los brillos y los sombreados estén donde tu quieres que estén. Vas de la figura al foco, no al revés, que es lo que haces cuando partes de un esquema.

Para evitarte andar con prueba y error tienes que razonar sobre principios.
Para ir a tiro hecho y hacer cambios minimo lo que tienes es que aprender qué efectos produce un foco sobre una figura, despues dos focos sobre una figura y que pasa cuando acercas dos figuras (lo que te vale para una figura y un fondo).
Y en lo que te tienes que fijar es: que el foco produce luces (tonos claros) y sombras (tonos oscuros) que dependen del tamaño del foco y que de la distancia depende la diferencia entre lo oscuro de las sombras y lo claro de las luces, que se llama contraste.
Que entre luces y sombras hay medias tintas cuyo tamaño depende del de la boca del foco y lo lejos que lo pongas.
Que además de estos tres tonos hay otros dos que es el brillo reflejo (el reflejo del propio foco sobre la superficie de la figura) y la reverberación, que es el aclaramiento de las sombras debido a la luz que reverbera en el resto de la escena.
Además de estas cinco luces sobre la figura, el foco crea cuatro luces sobre el fondo que son la sombra, la penumbra de la sombra, la caustica -que es el ramalazo de luz que se produce cuando la figura es transparente- y la luz del fondo libre sobre el que cae el foco.

Entonces aprendes cuales son las características de un foco, que son seis, como de lejos llega su luz (penetración), como es la mancha de luz que produce (la cobertura), como es su dureza (que lo notas en el perfil de la sombra y puede ser dura puntual, dura distante, suave, difusa y difractada. Y que depende de si los rayos de luz salen del foco cruzandose, paralelamente o con divergencia). Como es su envoltura, que es la relación que hay entre la luz que emite directamente el foco y la que es capaz de producir lateralmente, ya sea porque sale del mismo foco o porque reverbera en el ambiente. Como es el brillo propio y el brillo que arroja, que aparece como un velo translucido sobre la figura y que deja ver más o menos su superficie a través del velo de brillo. Y por último como es el color de la luz; si es luz coloreada, si reproduce bien todos los colores o como es la calidad del blanco.

Además, hay que aprender como la posición relativa de foco, cámara y figura divide el espacio en tres regiones de manera que cuando colocas en una de ellas el foco la luz rebota arrancando un tono blanco que mata el tono propio y que se llama región de brillo especular. Que cuando colocas el foco en la segunda región su luz no rebota sino que salpica y arranca brillo tonal, que es el que contiene el tono y el color de la figura y por último que cuando colocas el foco en la tercera región tienes brillo de transparencia, que solo aparece cuando la figura se deja atravesar por la luz.

Cuando comprendas estos elementos, entonces podrás analizar una imagen y decidir cuales son los efectos que contiene y por tanto sabrás qué, como y donde poner de focos para obtenerlos.

Y entonces, solo tendrás que retocar la posición para dejar la imagen totalmente como querías, en vez de andar poniendo y viendo que pasa.

Sobre los modelos de iluminación

Sobre los modelos de iluminación

© Paco Rosso, noviembre 2012

Vale, entonces, tenemos las siguientes historias:

En los años cincuenta sesenta las películas se iluminan como si fueran retratos (oido a no recuerdo quien en la tele).

Según algunos apuntes de iluminación (el de controlbooth, «La iluminación en las artes escénicas» de Diego García) la iluminación de una escena anterior a 1932 o la que hace sin saber lo que hace pero le sale, se realizaba con una luz general difusa y otra principal. A partir de este año, con la publicación por parte de Stan McAndless de su libro «Un método para iluminar la escena» se supone que hay una «revolución», algo así como que el señor sin velas da luz a todo el mundo de la escena que andaba en la ignorancia ¿Hasta qué punto esto es verdad o son solo exageraciones de profesores de iluminación nortemericanos?

Mi problema con McAndless es que su esquema de iluminación es del que prevengo cuando se trata de iluminar fotografía: dos luces a 45º. De hecho por aquí deben de ir los tiros del certificado de profesionalidad de producciones fotográficas: han metido la iluminación de escena como si fuera iluminación fotográfica.

No veo ninguna ventaja en el modelado de McAndless y si muchos problemas. Sobre todo a la hora de iluminar fotografía.

Pero mi duda es: ¿La iluminación de cine «como retrato» es realmente «de retrato» o es una mcandelada adaptada al rodaje?

Vamos por partes:

La iluminación del retrato fotográfico, y nos estamos yendo a 1860, se hacía con una única fuente que era el cielo. No el sol, sino el cielo. Había tres posibles maneras de iluminar: lateral, frontal y alta, según de qué cristaleras se descorrieran las cortinas. Estos cristales se teñían de azul para que la luz que pasara fuera del todo actínica y evitar así que quien posaba sufriera por la exposición al sol. (¿Pero no habíamos quedado en que la iluminación era del cielo?) Habría que ver si por entonces ya se hablaba de luz norte o si en los paises civilizados usaban la luz del sol cuando la tenían.

En algunos artículos de la época se habla de reflejar la luz con un reverbero metálico para reducir el contraste.

Vamos a suponer que en el cine lo que se dió en emplear fué el sistema de McAndless, con sus dos focos a 45º (lo que yo he llamado siempre «una catetada») ¿Como podría verificarlo?

Las cinco formas visuales básicas

Las cinco formas visuales básicas

Paco Rosso, diciembre 2012

Las formas visuales básicas

Hay cinco formas básicas que debes dominar para aprender a iluminar. Son la caja, la pelota, el folio, el tubo y el trapo. O de una forma más académica, el hexaedro, la esfera, el plano, el cilindro y la superficie alabeada.

Todo objeto tiene forma y materia, las cinco formas básicas deben complementarse con la materia que presta rasgos visuales propios. Los materiales los vamos a dividir en cuatro categorías: los que atraviesa la luz, los que reflejan la luz, los rugosos y los huecos.

A partir de estas cinco formas puedes plantear una serie de preguntas y ejercicios que te permitirán aprender a escribir con luz.

Al estudiar el plano aprendes:

1. Qué es la iluminación y de qué depende.

2. Qué es el brillo y de qué depende.

3. Cómo medir la luz.

4. Cómo exponer correctamente.

5. Qué son las gamas tonales.

6. Qué son la reflexión especular y difusa.

7. Cómo influyen entre si la posición de la figura, la del foco y la de la cámara.

8. Qué es el blanco y la temperatura de color.

9. Qué es el color y como afecta la luz a su reproducción.

10. Cómo sacar textura de un objeto.

Del estudio de la pelota aprendes:

1. Cómo la luz pinta la figura.

2. Cómo controlar las luces y sombras propias de la figura.

3. Cómo controlar las sombras arrojadas.

4. Cómo dar volumen a una figura, o dejarla plana, según sea el caso que quieras.

5. Cómo trabajar con dos luces o más luces.

6. Qué es la iluminación de entorno.

7. Cómo controlar los brillos especulares.

8. Cómo controlar la textura de la figura.

9. Cómo controlar el dibujo.

10. Cómo controlar el color.

Del de un tubo:

1. Cómo controlar las sombras arrojadas.

2. Cómo dibujar la figura con líneas.

3. Cómo la luz se agarra a un cilindro.

4. Como trabajar los objetos de vídrio.

Del de una caja:

1. Cómo orientas las luces para hacer visible la estructura por facetas de una figura.

2. Cómo trabajar los brillos propios.

3. Cómo dar impresión de espacio.

Del estudio de un trapo aprendes:

1. Cómo dibujar las crestas y valles con luz.

2. Cómo indicar mediante la luz las telas con las que está hecho el trapo.

3. Cómo indicar la transparencia de las telas.

Una vez dominadas las cinco formas básicas puedes resumir lo aprendido: cuales son las variables visuales del foco y cuales sus variables de control. Cuales son las variables de la figura. Como identificar las luces y cómo construir una iluminación que de cuenta de lo que tu quieres que hable tu foto.

Además puedes seguir experimentando para aprender iluminando un rostro, un cuerpo y diversas especies de objetos tales como botellas, copas y vasos, cubiertos, relojes y joyas, figuras de manera, de marfil y de plástico.

Y para terminar, o bien haciéndolo a la vez, aprender a iluminar un espacio vacío para acción por línea, por área, una figura sobre un fondo, un espacio de naturaleza muerta, un espacio en localización, a usar tus luces en combinación con la luz solar y a emplear esta como única fuente de escritura para tus fotos.

Qué es iluminar

#    La iluminación fotográfica sí es una ciencia y podemos establecer unos principios y unos teoremas a partir de los que enfrentarnos a las situaciones que aparecen en el trabajo diario. Iluminar es decidir y realizar la iluminación de una escena para su captación fotográfica, por tanto podemos hablar de una situación o problema que requiere un análisis, planteamiento y realización, es decir, una solución. En este sentido es en el que vamos a interpretar los términos problema y solución y no en el de una situación desventajosa y onerosa de la que debemos salir. Saber iluminar no es por tanto saber conectar un foco y dirigirlo sino: 1 ser capaz de analizar una situación fotográfica (plantear el problema), 2 ser capaz de proponer soluciones, 3 ser capaz de seleccionar algunas de las las soluciones planteadas y 4 ser capaz de realizar la solución seleccionada. Además siempre deberíamos llegar a un quinto punto: 5 ser capaz de analizar el resultado para comprobar en qué medida la solución es satisfactoria y aprender así para enfrentarnos a futuras escenas.

#    La seguridad en las decisiones puede conseguirse cuando planteamos los problemas a partir de unos cimientos bien establecidos. Estos fundamentos los divido en cinco áreas cada una de las cuales dispone de una serie de variables sobre los que podemos construir nuestra razón. Las áreas son, la luz, el foco, la figura, la escena, la ilustración y las relaciones entre ellos.

#    De manera que por un lado tenemos los fundamentos (luz, foco, figura), por otro como conectan entre si luz los fundamentos (interacción simple y compuesta) y para terminar como podemos meterle mano (controlar la luz, medirla, exponer) para hacer lo que queremos hacer (exponer, dar cuenta de la forma y el espacio, expresar y dirigir la mirada.

En resumen:

Iluminar consiste en:

1.     Analizar la escena.
2.     Proponer soluciones de     iluminación.
3.     Decidir la solución a     realizar.
4.     Realizar la solución elegida.
5.     Analizar el resultado.

Las áreas fundamentales son:

1.     La luz.
2.     El foco.
3.     La figura.
4.     La escena.
5.     La copia.

Las áreas de relación son:

1.     La interacción simple.
2.     La interacción compuesta.

Las áreas de actuación son:

1.     De objetivos
   1.     Luz para exponer
   2.     Luz para modelar
   3. Luz para expresar
2. De procedimiento.
   1. Variables de control de la luz.
   2. Medición.
   3. Exposición.

En qué consiste enseñar fotografía profesional

La fotografía ni es arte ni falta que nos hace que lo sea. O al menos enseñar fotografía no debe limitarse al campo muy concreto del arte.

Enseñar fotografía profesional debe centrarse en estos cinco puntos:

1º A analizar un problema que requiere una solución fotográfica.

2º Proponer soluciones.

3º Evaluar las propuestas

4º Realizar las propuestas seleccionadas

5ª Entregar y conservar las fotos del trabajo.

Eso es lo que tenemos que enseñar.