Paco Rosso

Paco Rosso, luz, color y fotografía.

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Un paseo por la danza, contradicciones.

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El proyecto se llama (por ahora) “Un paseo por la danza” y no tengo muy claro que vaya a ser el definitivo, de hecho en solo dos meses lo he cambiado ya tres veces. Se encuentra aquí: http://unpaseoporladanza.blogspot.com (Vuelto a cambiar ahora es http://astrollthroughdance.blogspot.com )
La idea es crear un fondo fotográfico propio de ilustración editorial sobre danza y montar una exposición. El plan es aumentar la colección hasta junio de 2016, mes en que pasaría a preparar la exhibición, sin un lugar aún para colgarla.
Empecé a finales de julio de este año, 2014 y ahora, a principios de octubre, llevo once bailarinas y tres bailarines.
Quiero fotos en localización, no en estudio ni en escena. Creo que lo que se pone la bailarina (bailarín) para ensayar e ir a clase habla de la persona, de manera que no quiero ropa acabada de la que usa en las actuaciones. Ahora que lo pienso es casi un trabajo sobre la moda de verdad, la que se usa, no la que proponen las revistas. Pero no, no es sobre moda, es sobre gente que baila. Sobre paisajes, sobre espacios, sobre figuras, sobre formas orgánicas y proyectadas, cuerpo y arquitectura.

El nombre actual, un paseo por la danza, fue una sugerencia de una de las bailarinas, Natalia Neva, quien me ayudó a desterrar las cursilerías con las que había titulado el proyecto con anterioridad.

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Ana Fernandez en el Jardín Americano, en la dársena del rio Guadalquivir, Sevilla.

Sobre la dirección. No quiero poses, aunque las hagamos de vez en cuando. Quiero danza, baile. Parte de cada sesión consiste en fotografiar baile, no poses. Pido que se pienses un par de variaciones, o de petit allegro, o más bien adagio. A ser posible ambas. Cada variación la repetimos (la repiten) como seis o siete veces, Algunas más de las necesarias para que yo, en mi torpeza memorística, consiga anticiparme a lo que van a hacer.
El petit allegro nos permite limitar los problemas de suelo y espacio que surgen al realizar las sesiones en la calle y no en un estudio de ballet. El adagio da lugar a buena parte de las figuras, realizadas sin pose.
Aún así, siempre acabamos posando. Así la bailarina (el bailarín) puede tomarse un descanso y recuperar el aliento. Creo que igual cambio el nombre otra vez y llamo al proyecto “Sin aliento”… No, Eso sería una crueldad.

Cada sesión venimos haciendola entre hora y media y tres horas.

Quiero y no quiero. Si tuviera que hacer una lista de lo que quiero en esas tres horas, creo que acabaría antes si la hiciera de lo que no quiero.
No quiero ropa vistosa. No quiero poses. No quiero escena. No quiero el Parque Genovés con tutús. No quiero tutús. No quiero estudios. No quiero modelos.
Quiero danza clásica, neoclásica, contemporánea y española. Admito otros estilos siempre desde el estudio, la preparación y su conocimiento. Quiero calle, quiero movimiento. Quiero los momentos de movimientos pasajeros que enlazan los momentos de grandes poses. No quiero poses. Quiero los momentos de la danza intersticial más que los de la danza decisiva.

Una duda sobre el método. Si la danza es arte del movimiento. Si fotografiar es fijar un momento ¿No es la fotografía de danza, en cierto modo, antidanza?¿No es una contradicción en los términos “fotografía de danza”?

Balanchine negó la narración en la danza. Taylor llegó más lejos y negó el movimiento. ¿Eso es lo que hace la fotografía en el fondo, no? Negar el movimiento…

Sobre la técnica
Veo el trabajo en blanco y negro, sin que ello suponga que no acabe alguna en color. Lo que llevo realizado hasta ahora está tirado con una canon 5DMkII y una nikon D800 que prácticamente he adquirido para este proyecto. Las luces son naturales y reforazadas con un profoto B1. Bailamos, no posamos.

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Written by pacorosso

4 octubre, 2014 at 17:12

Macarena Patón

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Macarena Patón

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26 junio, 2014 at 21:53

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Lone rider

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Lone rider

Written by pacorosso

24 junio, 2014 at 21:33

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De lo que pueda ser fotografiar la danza

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Un asunto al que le doy vueltas hace tiempo, ¿Cual es la esencia de la danza? No es la música, desde luego, hay danza sin música. La danza y la música comparten un principio que es el movimiento, por eso se han asociado música y danza desde siempre, pero no siendo el uno esencial para el otro podemos separarlos, danza sin música.
¿Puede haber danza sin movimiento? En 1967 Paul Taylor presenta su obra (coregráfica) Duet con “no partitura” de John Cage. En la obra un pianista (David Tudor) y un bailarín,el propio Taylor. Durante tres minutos el pianista no toca, el bailarín permanece totalmente quieto, es una versión, coregráfica, del 4’30” de Cage. Taylor desafia el último precepto de la danza: no hay movimiento.Hasta aquí la historia. Ahora la meditación personal: ¿Si no hay movimiento hay danza? Si es así, entonces ¿Qué fotografiamos al fotografiar danza? Si fijamos el movimiento en la imagen ¿No estamos contradiciendo el propio principio de la danza que es el movimiento?
Por tanto ¿Como recuperar la esencia de la danza en la fotografía? Se me ocurren dos maneras: la fotografía futurista, de tiempo de exposición prolongado que recoge los trazos del cuerpo. La segunda, la serie, la secuencia, que muestra instantes del paso pero no lo reduce a un único “momento decisivo” al que se le da toda la importancia y con el que se desprecia, en cierto modo, todo el resto del movimiento, de los que cada fase importa para la creación de ese instánto supuestamente único.

Written by pacorosso

8 junio, 2014 at 13:51

Dos modelos para iluminar la escena 2 : Skelton

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Tom Skelton percibe que el método de McAndless para iluminar la escena no es adecuado para la danza. Es un procedimiento que ilumina la figura del interprete y permite separarlo del fondo y dibujar su expresión pero que falla al dibujar las formas de la figura del/a bailarín/a. No obstante sigue a McAndless en la idea de dividir la escena en áreas de movimiento que se iluminan independientemente.. El método de Skelton permite diseñar rápidamente la iluminación de una coreografía tras analizarla así como adaptarla a un nuevo escenario durante una gira.

Skelton concibe doce áreas de acción para iluminar. Veamoslas:

Imagen

Las ilustraciones son de Skelton y están en su serie de artículos “Handbook of dance stagecraft” publicados en la revista Dance Magazine y que pueden consultarse aquí: http://www.d.umn.edu/~mharvey/handbook5511.html.

Arriba a la izquierda tenemos la propuesta de McAndless, seis áreas producidas al dividir la escena con dos términos y tres columnas.
En las otras tres tenemos la propuesta de Skelton. La idea es la de que los interpretes desarrollan sus papeles preferentemente en estas zonas, y por tanto nos centramos en ellas a la hora de iluminar.
Arriba a la derecha tenmos cuatro de las zonas de acción. Skelton llama “path” (camino) a tres columnas que recorren el escenario desde el fondo al patio (del foro al proscenio). Está la columna derecha ( a la izquierda de la ilustración), la central y la izquierda ( a la derecha de la ilustración). Abajo podemos leer “frontal wash”, es decir, bañado frontal. Un bañado es la iluminación de una superficie relativamente grande, en Skelton, los bañados son una iluminación general que da luz a toda la escena.

Abajo a la izquierda vemos las tres áreas principales de acción: dos diagonales y el área central.

Abajo a la derecha tenemos las cinco áreas restantes: tres filas en profundidad, que en Skelton se denominan “planes” (planos) y que en español podemos llamar “Términos” o “Calles” si corresponden con las calles de la escena. Además hay dos bañados más, uno por cada lado, que permiten iluminar la escena tanto por un lado como por otro.

Por tanto tenemos doce áreas que debemos identificar al analizar la coreografía:

  1. Área central.
  2. Diagonal arriba izquierda-abajo derecha.
  3. Diagonal arriba derecha-abajo izquierda.
  4. Primera calle (Primer “plano”, primer término).
  5. Segunda calle (Segundo “plano”, segundo término).
  6. Tercera calle (Tercer “plano”, tercer término).
  7. Columna izquierda (“camino” izquierdo, “left path”).
  8. Columna central (“camino” central, “central path”)
  9. Columna derecha (“camino derecho”, “right path”).
  10. Bañado frontal (“frontal wash”).
  11. Bañado derecho
  12. Bañado izquierdo.

Estas doce áreas se iluminan con al menos quince focos.

Imagen

Tres en el patio (en la ilustración los 1, 2, 3). Tres en la primera barra (4, 5, 6). Seis en tres calles uno a cada extremo de la calle (10 a 15), Dos en los extremos laterales de la segunda barra dirigidos en diagonal (8 y 9) y uno en el centro (7)

Esta disposición permite iluminar las áreas de la siguiente manera:

  1. Área central con el foco 7.
  2. Diagonal ar. izq/ab. der con el foco 9.
  3. Diagonal ar.der/ab.izq. con el foco 8.
  4. Primera calle con 10, 11.
  5. Segunda calle con 12, 13.
  6. Tercera calle con 14, 15.
  7. Columna izquierda con 1 y 4.
  8. Columna central con 2 y 5.
  9. Columna derecha con 3 y 6.
  10. Bañado frontal con 1 a 5.
  11. Bañado derecho con 11, 13 y 15.
  12. Bañado izquierdo con 10, 12, 14.

 

Personalmente echo a faltar contras. Yo añadiría al menos seis contras, una en la última barra y otra en la penultima para iluminar los tres paths desde atrás y permitir además un bañado trasero, que podemos ver en algunas coreografías.

 

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 16:18