Paco Rosso

Paco Rosso, luz, color y fotografía.

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Dos modelos para iluminar la escena 2 : Skelton

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Tom Skelton percibe que el método de McAndless para iluminar la escena no es adecuado para la danza. Es un procedimiento que ilumina la figura del interprete y permite separarlo del fondo y dibujar su expresión pero que falla al dibujar las formas de la figura del/a bailarín/a. No obstante sigue a McAndless en la idea de dividir la escena en áreas de movimiento que se iluminan independientemente.. El método de Skelton permite diseñar rápidamente la iluminación de una coreografía tras analizarla así como adaptarla a un nuevo escenario durante una gira.

Skelton concibe doce áreas de acción para iluminar. Veamoslas:

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Las ilustraciones son de Skelton y están en su serie de artículos “Handbook of dance stagecraft” publicados en la revista Dance Magazine y que pueden consultarse aquí: http://www.d.umn.edu/~mharvey/handbook5511.html.

Arriba a la izquierda tenemos la propuesta de McAndless, seis áreas producidas al dividir la escena con dos términos y tres columnas.
En las otras tres tenemos la propuesta de Skelton. La idea es la de que los interpretes desarrollan sus papeles preferentemente en estas zonas, y por tanto nos centramos en ellas a la hora de iluminar.
Arriba a la derecha tenmos cuatro de las zonas de acción. Skelton llama “path” (camino) a tres columnas que recorren el escenario desde el fondo al patio (del foro al proscenio). Está la columna derecha ( a la izquierda de la ilustración), la central y la izquierda ( a la derecha de la ilustración). Abajo podemos leer “frontal wash”, es decir, bañado frontal. Un bañado es la iluminación de una superficie relativamente grande, en Skelton, los bañados son una iluminación general que da luz a toda la escena.

Abajo a la izquierda vemos las tres áreas principales de acción: dos diagonales y el área central.

Abajo a la derecha tenemos las cinco áreas restantes: tres filas en profundidad, que en Skelton se denominan “planes” (planos) y que en español podemos llamar “Términos” o “Calles” si corresponden con las calles de la escena. Además hay dos bañados más, uno por cada lado, que permiten iluminar la escena tanto por un lado como por otro.

Por tanto tenemos doce áreas que debemos identificar al analizar la coreografía:

  1. Área central.
  2. Diagonal arriba izquierda-abajo derecha.
  3. Diagonal arriba derecha-abajo izquierda.
  4. Primera calle (Primer “plano”, primer término).
  5. Segunda calle (Segundo “plano”, segundo término).
  6. Tercera calle (Tercer “plano”, tercer término).
  7. Columna izquierda (“camino” izquierdo, “left path”).
  8. Columna central (“camino” central, “central path”)
  9. Columna derecha (“camino derecho”, “right path”).
  10. Bañado frontal (“frontal wash”).
  11. Bañado derecho
  12. Bañado izquierdo.

Estas doce áreas se iluminan con al menos quince focos.

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Tres en el patio (en la ilustración los 1, 2, 3). Tres en la primera barra (4, 5, 6). Seis en tres calles uno a cada extremo de la calle (10 a 15), Dos en los extremos laterales de la segunda barra dirigidos en diagonal (8 y 9) y uno en el centro (7)

Esta disposición permite iluminar las áreas de la siguiente manera:

  1. Área central con el foco 7.
  2. Diagonal ar. izq/ab. der con el foco 9.
  3. Diagonal ar.der/ab.izq. con el foco 8.
  4. Primera calle con 10, 11.
  5. Segunda calle con 12, 13.
  6. Tercera calle con 14, 15.
  7. Columna izquierda con 1 y 4.
  8. Columna central con 2 y 5.
  9. Columna derecha con 3 y 6.
  10. Bañado frontal con 1 a 5.
  11. Bañado derecho con 11, 13 y 15.
  12. Bañado izquierdo con 10, 12, 14.

 

Personalmente echo a faltar contras. Yo añadiría al menos seis contras, una en la última barra y otra en la penultima para iluminar los tres paths desde atrás y permitir además un bañado trasero, que podemos ver en algunas coreografías.

 

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 16:18

Dos modelos para iluminar la escena 1 : McAndless

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McAndless y Tom Skelton describen dos modelos para iluminar la escena que permiten tras un análisis rápido de la obra realizar una iluminación en poco tiempo. La propuesta de McAndless es anterior a la de Skelton y esta nace como complemento a aquella. Skelton está interesado en la danza y estima que la propuesta de McAndless es más adecuada para la comedia.

McAndless expone sus ideas en su libro “Un método para iluminar la escena”, publicado a principio de los años treinta. Divide el espacio escénico en filas (“Términos”) y columnas que definen una serie de cuadrados. Puede haber dos o tres términos dependiendo del tamaño del teatro. Cada uno de los cuadrados recibe la luz de al menos tres focos, dos frontales y uno trasero. Los frontales están colocados más o menos en diagonal y cada uno ilumina el rostro y una mejilla del interprete. Además McAndless indica que se dote de un filtro cálido a una de estas luces frontales y otro frío al otro de manera que cada mejilla reciba un color diferente.

Leyendo la literatura en español sobre el sistema de McAndless se sugiere  que cada zona de acción se conciba como una caja cuadrada en la que los focos se colocan en los vértices frontales. Es decir, si tenemos tres áreas en el primer término habría seis focos, dos delante de cada zona y apuntando a su centro.

Sin embargo la explicación que hace Skelton del sistema de McAndless es el siguiente:

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En una escea con dos términos (Lo normal para teatros de tamaño pequeño y medio) colocaríamos seis focos en la primera barra y seis en el patio. Cada línea de focos está dividida en dos grupos con tres focos. La barra ilumina el segundo término y el patio el primero. Veamos este primer término: la primera zona, de la izquierda (recuerdese que en escena siempre los lados son los del actor, no los del público, por tanto la izquierda de la escena está en la derecha de la ilustración). La primera zona se ilumina desde el primer foco del grupo de la izquierda y el primer foco del grupo de la derecha (y no por dos focos colocados frontales a la zona, como se dice a menudo en la literatura española).

Así que los grupos de focos, para iluminar por McAndless son: en el patio dos grupos de tres focos, un grupo a la izqueirda del eje de la escena y el otro a la derecha (esto es, no necesariamente en las paredes laterales sino en los palcos frontales). Los focos se numeran de izquierda a derecha así: 1º izquierda, 2º izquierda, 3ºizquierda, 1º derecha, 2º derecha y 3º derecha. La primera zona de la izquierda se ilumina con el 1º izquierda y el 1º derecha. La segunda zona con el 2º izquierda y el 2º derecha y la tercera zona con el 3º izqueirda y el 3º derecha.

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En la segunda ilustración se vé mejor lo que explicamos en el texto.

(Las ilustraciones están realizadas por Tom Skelton y aparecieron en los artículos que escribió para la revista Dance Magazine en 1955. http://www.d.umn.edu/~mharvey/handbook5511.html)

 

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 15:51