Paco Rosso

Paco Rosso, luz, color y fotografía.

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Ejercicios de iluminación escénica, tema 4, teatro. (Para preparar el examen).

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Iluminación escénica

Ejercicios de escena

 

© Paco Rosso, 2010. info@pacorosso.com Original: (22/11/10), versión: 15/04/14

 

Luces de teatro

Iluminación de la figura, dramática

 

Qué:

Vamos a aprender cuales son las luces para iluminar el cuerpo.

Ilumina la figura entera y obtén las fotos en plano entero, con algo de aire para ver el espacio circundante.

Además programa la mesa para que cada foto aparezca como una escena.

Cómo:

Primera serie: Luces simples (5 escenas)

Foto 1: Candilejas. (Luz en el suelo)

Foto 2: Frontal.

Foto 3: Frontal con McAndless.

Foto 4: Cenital.

Foto 5: Contra.

 

Segunda serie: Luces compuestas (4 escenas)

Foto 5: Calle.

Foto 6: McAndless con mismo color.

Foto 7: McAndless frío/cálido (McAndless estricto)

Foto 8: Appia (base difusa más direccional).

 

Qué presentas:

Fotos y esquema de luces. Mesa programada. Un comentario sobre como aparece la figura y el espacio circundante. Programación de la mesa por escrito.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo pedido. Correcta composición. Correcta programación de la mesa. Correcta explicación de la programación de la mesa. Exposición adecuada al tipo de luz. (Las contras deben estar subexpuestas convenientemente).

 

 

Luces de danza

Iluminación de la figura, danza

 

Qué:

Vamos a aprender cuales son las luces para iluminar el cuerpo.

Ilumina la figura entera y obtén las fotos en plano entero, con algo de aire para ver el espacio circundante.

Además programa la mesa para que cada foto aparezca como una escena.

Cómo:

Primera serie: Frontal (4 escenas)

Foto 1: Candilejas. (Luz en el suelo)

Foto 2: Frontal media. (A la altura del pecho)

Foto 3: Frontal alta. (Por encima de la cabeza, como a 2,5 metros).

Foto 4: Cenital.

 

Segunda serie: Lateral (4 escenas)

Foto 5: Calle baja (shin buster) (A la altura de la rodilla)

Foto 6: Calle media baja. (A la altura de la cadera)

Foto 7: Calle media alta (A la altura del torso)

Foto 8: Calle alta. (head height)

 

Tercera serie: Luz trasera (4 escenas)

Foto 9: Trasera baja.

Foto 10: Trasera media.

Foto 11: Trasera alta.

Foto 12: Trasera muy alta.

 

Qué presentas:

Fotos y esquema de luces. Mesa programada. Un comentario sobre como aparece la figura y el espacio circundante. Programación de la mesa por escrito.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo pedido. Correcta composición. Correcta programación de la mesa. Correcta explicación de la programación de la mesa. Exposición adecuada al tipo de luz. (Las contras deben estar subexpuestas convenientemente).

 

 

 

 

Skelton

Iluminación del espacio de Skelton

 

Qué:

Divide un escenario real en las zonas de Skelton e iluminalas.

Si no tienes focos suficientes, ilumina zona por zona y presenta una foto de cada zona iluminada y de la disposición de los focos.

Cómo:

Foto 1 y 2: Diagonal 1.

Foto 3 y 4 Diagonal 2.

Foto 5 y 6: Centro.

Foto 7 y 8: Path izquierdo.

Foto 9 y 10: Path central.

Foto 11 y 12: Path derecho.

Foto 13 y 14: Plane arriba.

Foto 15 y 16: Plane central.

Foto 17 y 18: Plane abajo.

Foto 19 y 20: Bañado izquierdo.

Foto 21 y 22: Bañado frontal.

Foto 23 y 24: Bañado derecho.

 

Qué presentas:

Las 24 fotos. Un esquema explicativo de las zonas. Un esquema explicativo de la posición de los focos. La programación de la mesa con 12 escenas creadas.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo pedido. Capacidad de la fotografía para funcionar como documentación de la iluminación de la escena.

 

McAndless

Iluminación del espacio de McAndless

 

Qué:

Vamos a iluminar un escenario según seis zonas de MacAndless

Cómo:

Foto 1: Luz frontal derecha blanca para una de las seis regiones de McAndless.

Foto 2: Luz frontal derecha cálida.

Foto 3: Luz frontal izquierda blanca.

Foto 4: Luz frontal izquierda fría.

Foto 5: Luz de contra.

Foto 6: Luces frontales con color.

Foto 7 Luces completas (fontal y contra)

 

Qué presentas:

Todas las fotos. Planta de iluminación para la región iluminada. Planta de iluminación para toda la escena con seis regiones.

Programación DMX de las fotos cada una con una escena (fontales solas, fontales juntas, contra sola, contra más frontales a 1:1, contra más frontales a 2:1).

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo solicitado. Capacidad de las fotografías para documentar lo pedido. Programación de la mesa correcta.

 

 

 

 

Ambientación interior

Tres ambientaciones de interior

 

Qué:

Vamos a iluminar un interior con una ventana en tres situaciones diferentes: una mañana en la que entra el sol por la ventana. Un medio día en la que entra el sol por una ventana y una noche.

Cómo:

A partir de un plano del decorado colocamos las luces y fotografiamos la escena.

 

Qué presentas:

Planta de iluminación para cada escena.

Foto de cada escena.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo solicitado.

Una justificación de las decisiones adoptadas.

Correcta realización de la documentación.

Documentación:

Planta de iluminación.

Hoja mágica.

Hoja de enfoques.

Hoja negra (no es obligatoria, pero sube puntos).

Previsión de cargas.

Programación de la mesa.

 

Ambientación exterior

Tres ambientaciones de exterior

 

Qué:

Vamos a iluminar un interior con una ventana en tres situaciones diferentes: Una tarde de verano. Un medio día de verano y un medio día de invierno.

Cómo:

A partir de un plano del decorado colocamos las luces y fotografiamos la escena.

 

Qué presentas:

Planta de iluminación para cada escena.

Foto de cada escena.

 

Qué valoramos:

Adecuación de lo presentado a lo solicitado.

Una justificación de las decisiones adoptadas.

Correcta realización de la documentación.

Documentación:

Planta de iluminación.

Hoja mágica.

Hoja de enfoques.

Hoja negra (no es obligatoria, pero sube puntos).

Previsión de cargas.

Programación de la mesa.

 

Planificación de una escena

Diseño y documentación de una escena

 

Qué:

Vamos a iluminar una escena completa de una obra teatral.

Cómo:

Tras la lectura de la escena decidimos el estilo de iluminación a emplear y levantamos las hojas de movimientos.

A continuación dibujamos una hoja negra por cada cambio importante de luz en momentos claves de la acción que ilustren nuestra idea.

Realizamos la documentación pertinente.

 

Qué presentas:

Hoja de movimiento para toda la escena (todos los cuadros).

Hojas negras para momento importante y/o cambio de iluminación.

Planta de iluminación.

Guión de luces.

Hoja de enfoques.

Previsión de cargas.

Programación de ca mesa.

Hoja mágina. (Foco, canal, circuito, filtro, gobo, etc).

 

Qué valoramos:

Correcta realización de la documentación, que debe estar completa.

Complejidad de la escena. Vale menos notas las escenas con menos cuadros o con menos cambios de luz por ser más sencillas su realización.

 

SUBE NOTA:

Originalidad en la concepción.

 

 

 

Iluminación de una escena

Iluminación de la escena diseñada en el ejercicio anterior

 

Qué:

Vamos a iluminar la escena del ejercicio anterior.

Cómo:

A partir de la documentación iluminar la escena.

 

Qué presentas:

Una fotografía de cada cuadro. Mejor si corresponden a las hojas negras presentadas.

 

Qué valoramos:

Adecuación de la iluminación a lo proyectado.

 

Adaptación de una escena

Adaptación de la escena diseñada en los ejercicios anteriores a un teatro dada su hoja técnica

 

Qué:

Vamos a adaptar la escena anterior a un teatro.

Cómo:

Tomamos la hoja técnica del teatro en el que vamos a montar la obra.

Indicamos qué dificultades aparecen para realizar el montaje tal como está diseñado.

Indicamos las correcciones que vamos a realizar.

Realizamos la planta de luces para el nuevo teatro.

 

Qué presentas:

Un documento explicativo de todo lo anterior.

Planta de luces del nuevo teatro.

 

Qué valoramos:

 

 

Planificación de una escena de ballet

Diseño y documentación de una escena de ballet

 

Qué:

Tras el análisis de una pieza de ballet (recomendable un paso a dos) diseñamos al iluminación.

Cómo:

Comenzamos por analizar la coreografía, indicamos las zonas de Skelton utilizables.

Hoja de movimiento para toda la escena (todos los cuadros).

Hojas negras para momento importante y/o cambio de iluminación.

Planta de iluminación.

Guión de luces.

Hoja de enfoques.

Previsión de cargas.

Programación de la mesa.

Hoja mágica. (Foco, canal, circuito, filtro, gobo, etc).

 

Qué presentas:

Correcta realización de la documentación, que debe estar completa.

Complejidad de la escena. Vale menos notas las escenas con menos cuadros o con menos cambios de luz por ser más sencillas su realización.

 

SUBE NOTA:

Originalidad en la concepción.

 

Qué valoramos:

 

 

Iluminación de una escena de ballet

Iluminación de la escena diseñada en el ejercicio anterior

 

Qué:

Vamos a iluminar el ballet del ejercicio anterior.

Cómo:

En un escenario montamos los focos y programamos la mesa según lo diseñado en el ejercicio anterior.

Fotografiamos los momentos más representativos de la escena (al menos 3 fotos).
(O bien filmamos un mínimo de 30 segundos)

 

Qué presentas:

Las fotos realizadas de la escena. Las fotos realizadas de la disposición de los focos y una toma del vídeo filmado (solo una toma) sin montar.

 

Qué valoramos:

 

 

Written by pacorosso

15 abril, 2014 at 15:04

Dos modelos para iluminar la escena 2 : Skelton

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Tom Skelton percibe que el método de McAndless para iluminar la escena no es adecuado para la danza. Es un procedimiento que ilumina la figura del interprete y permite separarlo del fondo y dibujar su expresión pero que falla al dibujar las formas de la figura del/a bailarín/a. No obstante sigue a McAndless en la idea de dividir la escena en áreas de movimiento que se iluminan independientemente.. El método de Skelton permite diseñar rápidamente la iluminación de una coreografía tras analizarla así como adaptarla a un nuevo escenario durante una gira.

Skelton concibe doce áreas de acción para iluminar. Veamoslas:

Imagen

Las ilustraciones son de Skelton y están en su serie de artículos “Handbook of dance stagecraft” publicados en la revista Dance Magazine y que pueden consultarse aquí: http://www.d.umn.edu/~mharvey/handbook5511.html.

Arriba a la izquierda tenemos la propuesta de McAndless, seis áreas producidas al dividir la escena con dos términos y tres columnas.
En las otras tres tenemos la propuesta de Skelton. La idea es la de que los interpretes desarrollan sus papeles preferentemente en estas zonas, y por tanto nos centramos en ellas a la hora de iluminar.
Arriba a la derecha tenmos cuatro de las zonas de acción. Skelton llama “path” (camino) a tres columnas que recorren el escenario desde el fondo al patio (del foro al proscenio). Está la columna derecha ( a la izquierda de la ilustración), la central y la izquierda ( a la derecha de la ilustración). Abajo podemos leer “frontal wash”, es decir, bañado frontal. Un bañado es la iluminación de una superficie relativamente grande, en Skelton, los bañados son una iluminación general que da luz a toda la escena.

Abajo a la izquierda vemos las tres áreas principales de acción: dos diagonales y el área central.

Abajo a la derecha tenemos las cinco áreas restantes: tres filas en profundidad, que en Skelton se denominan “planes” (planos) y que en español podemos llamar “Términos” o “Calles” si corresponden con las calles de la escena. Además hay dos bañados más, uno por cada lado, que permiten iluminar la escena tanto por un lado como por otro.

Por tanto tenemos doce áreas que debemos identificar al analizar la coreografía:

  1. Área central.
  2. Diagonal arriba izquierda-abajo derecha.
  3. Diagonal arriba derecha-abajo izquierda.
  4. Primera calle (Primer “plano”, primer término).
  5. Segunda calle (Segundo “plano”, segundo término).
  6. Tercera calle (Tercer “plano”, tercer término).
  7. Columna izquierda (“camino” izquierdo, “left path”).
  8. Columna central (“camino” central, “central path”)
  9. Columna derecha (“camino derecho”, “right path”).
  10. Bañado frontal (“frontal wash”).
  11. Bañado derecho
  12. Bañado izquierdo.

Estas doce áreas se iluminan con al menos quince focos.

Imagen

Tres en el patio (en la ilustración los 1, 2, 3). Tres en la primera barra (4, 5, 6). Seis en tres calles uno a cada extremo de la calle (10 a 15), Dos en los extremos laterales de la segunda barra dirigidos en diagonal (8 y 9) y uno en el centro (7)

Esta disposición permite iluminar las áreas de la siguiente manera:

  1. Área central con el foco 7.
  2. Diagonal ar. izq/ab. der con el foco 9.
  3. Diagonal ar.der/ab.izq. con el foco 8.
  4. Primera calle con 10, 11.
  5. Segunda calle con 12, 13.
  6. Tercera calle con 14, 15.
  7. Columna izquierda con 1 y 4.
  8. Columna central con 2 y 5.
  9. Columna derecha con 3 y 6.
  10. Bañado frontal con 1 a 5.
  11. Bañado derecho con 11, 13 y 15.
  12. Bañado izquierdo con 10, 12, 14.

 

Personalmente echo a faltar contras. Yo añadiría al menos seis contras, una en la última barra y otra en la penultima para iluminar los tres paths desde atrás y permitir además un bañado trasero, que podemos ver en algunas coreografías.

 

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 16:18

Dos modelos para iluminar la escena 1 : McAndless

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McAndless y Tom Skelton describen dos modelos para iluminar la escena que permiten tras un análisis rápido de la obra realizar una iluminación en poco tiempo. La propuesta de McAndless es anterior a la de Skelton y esta nace como complemento a aquella. Skelton está interesado en la danza y estima que la propuesta de McAndless es más adecuada para la comedia.

McAndless expone sus ideas en su libro “Un método para iluminar la escena”, publicado a principio de los años treinta. Divide el espacio escénico en filas (“Términos”) y columnas que definen una serie de cuadrados. Puede haber dos o tres términos dependiendo del tamaño del teatro. Cada uno de los cuadrados recibe la luz de al menos tres focos, dos frontales y uno trasero. Los frontales están colocados más o menos en diagonal y cada uno ilumina el rostro y una mejilla del interprete. Además McAndless indica que se dote de un filtro cálido a una de estas luces frontales y otro frío al otro de manera que cada mejilla reciba un color diferente.

Leyendo la literatura en español sobre el sistema de McAndless se sugiere  que cada zona de acción se conciba como una caja cuadrada en la que los focos se colocan en los vértices frontales. Es decir, si tenemos tres áreas en el primer término habría seis focos, dos delante de cada zona y apuntando a su centro.

Sin embargo la explicación que hace Skelton del sistema de McAndless es el siguiente:

Imagen

En una escea con dos términos (Lo normal para teatros de tamaño pequeño y medio) colocaríamos seis focos en la primera barra y seis en el patio. Cada línea de focos está dividida en dos grupos con tres focos. La barra ilumina el segundo término y el patio el primero. Veamos este primer término: la primera zona, de la izquierda (recuerdese que en escena siempre los lados son los del actor, no los del público, por tanto la izquierda de la escena está en la derecha de la ilustración). La primera zona se ilumina desde el primer foco del grupo de la izquierda y el primer foco del grupo de la derecha (y no por dos focos colocados frontales a la zona, como se dice a menudo en la literatura española).

Así que los grupos de focos, para iluminar por McAndless son: en el patio dos grupos de tres focos, un grupo a la izqueirda del eje de la escena y el otro a la derecha (esto es, no necesariamente en las paredes laterales sino en los palcos frontales). Los focos se numeran de izquierda a derecha así: 1º izquierda, 2º izquierda, 3ºizquierda, 1º derecha, 2º derecha y 3º derecha. La primera zona de la izquierda se ilumina con el 1º izquierda y el 1º derecha. La segunda zona con el 2º izquierda y el 2º derecha y la tercera zona con el 3º izqueirda y el 3º derecha.

Imagen

En la segunda ilustración se vé mejor lo que explicamos en el texto.

(Las ilustraciones están realizadas por Tom Skelton y aparecieron en los artículos que escribió para la revista Dance Magazine en 1955. http://www.d.umn.edu/~mharvey/handbook5511.html)

 

Written by pacorosso

5 abril, 2014 at 15:51

Apuntes de iluminación, tema de escénica

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Estes es el enlace al tema de escena y algunas hojas técnicas de teatro.

 

Unidad de trabajo 5: Escena

Hojas técnicas de algunos teatros.

 

Written by pacorosso

26 marzo, 2014 at 23:03